4th EDITION OF THE INTERNATIONAL AFRICAN ART BOOK FAIR
From 19 to 22nd May 2022, Biennale Dak’Art
The journal AFRIKADAA is thrilled to announce the 4th edition of the African Art Book Fair (AABF). This event will take place from 19 to 22 May 2022 within the framework of the 14th international Dakar biennale at Centre de ressources Ousmane Sembène, place du Souvenir Africain.
AABF: an artistic and innovative proposal
From 19 to 22 May 2022 in Dakar, l’AABF will host a large selection of international independent publishers and artists from different countries, ensuring diversity of current editorial practices. On the agenda : independent publishers, a place for debate and exchange through round tables, an exhibition area, performance program , workshops and a country of honor, Benin.
The African Art Book Fair is an art project conceived as an independent publishing fair with an exhibition and discussion forum that focuses on specific themes, related to publications on art, photography, design, experimental music, open culture and activism.
The African Art Book Fair also aims to reposition publishing as an artistic practice.
For four days, during the Dakar Biennale, the African Art Book Fair intends to offer a new editorial space focusing on a panorama of the most committed contemporary editorial practices in the production of qualitative and aesthetic publications on a wide range of subjects such as visual arts, cinema, photography, architecture, etc.
Recognizing and supporting qualitative and unique publishing practices, Crossing Disciplines is an integral part of this process which aims to emphasize new innovative editorial practices and the physicality of the book as a medium.
The 4th edition will focus on the exchange of new North / South editorial practices and will offer independent publishers and partners a meeting platform between professionals of the art world and the public, to promote exchanges as well as the circulation of knowledge from a perspective of contextualization of African works and artists. We will also question publication as a curatorial and artistic practice and the current state of art criticism.
During this event, the AABF focuses on the publisher, the most independent but also the most versatile actor in the art world. Many international publishers selected for the quality of their proposals will be presented during this 4th edition.
In this way, the AABF makes the work of international artists available to the public through affordable editions, while offering an alternative art space alongside biennials, galleries, and museums.
The AABF (African Art Book Fair) platform is positioned as an itinerant and polymorphic entity by participating in fairs, exhibitions, and biennials. The lack of critical production today threatens the transmission of contemporary art from Africa and its diasporas in terms of critical content, analysis, and aesthetics. The AABF will cross borders in order to confirm the unavoidable need to record in writing, to memorize, and to archive new and contemporary forms.
PROGRAM
Independent Publishers : Abdou Diouf Ndiaye, AFRIKADAA, Archive Book, Asai, AWU Dakar, Aziimut, Bandjoun Station Édition, Baobab Édition, Blackmass Publishing, Bruce Clarke, Brook Édition, Chimurenga, DOM publisher, Focal Point, Gloria glitzer, Hangar Artistic Research Center, Hermann Édition, iwalewabooks, La Box, La Galerie Carole Kvasnevski, La Galerie Cécile Fakhoury Editions, La Galerie Clémentine de la Ferronnière, Le LARC (Laboratoire Africain de Recherches en Cyberstratégie), Les Chichas de la pensée, Miguel Marajo Michalis Pichler, Missread, Moleskine Foundation cultural publication, Macina Camara, Mosaïques, Nathi Sihlophe/No Justice, No Peace, Paraguay, Savvy Éditions, Spector Books OHG, Sugarcane, Suture Press, Vertébrale, Zaman Édition, Zeitz MOCAA Édition
Country of honor: Benin
The African Art Book Fair, « Off la biennale de Dakar » is pleased to announce its collaboration with Benin as a country of honor within the framework of the exhibition-event « Art of Benin of yesterday and today, from restitution to revelation » and the publication of the double catalogue of the diptych exhibition « Contemporary Art of Benin » and « Royal Treasures of Benin » by Éditions Hermann.
DAILY EVENTS
Exhibition : « Editing to not remain silent », curated by Pascale Obolo
Artists : Miguel Marajo, Willys Kezi, Rafiy Okefolahan, Macina Camara « Dakarchives exhibition » curated by Carole Kvasnevski et Abdou Diouf Ndiaye
Benin capsule exhibition : artists Euloge Glèlè and Didier Ahadji curated by Galerie Vallois
Immersive experience of the virtual visit of the exhibition « Art du Bénin d’hier et d’aujourd’hui, de la Restitution à la Révélation »
A program of round tables with different speakers
Workshops:
– Artist’s’ book — workshop with Macina Camara and Abdoulaye Ndoye
– We make books Program — Goethe Institut Nigeria — African Art Book Fair
– Scripto sensa — program of African literary film adaptations by Jean-Pierre Bekolo, filmmaker
PRACTICAL INFORMATION
African Art Book Fair: 19th to 22nd of may 2022
Venue: Centre de ressource Ousmane Sembene, Place du Souvenir Africain, Dakar Corniche Ouest.
Schedule: 10am to 7pm
Vernissage: Thursday 20th of may at 5.30 pm
Performances: daily
Bénin, country of honor: from friday 20th of may
DJ party: friday 20th of may starting at 8pm
Finissage: Sunday 22nd of May at 4.30pm and Miguel Marajo’s performance
La revue d’art AFRIKADAA est heureuse d’annoncer la quatrième édition de l’African Art Book Fair (AABF) durant la Biennale de Dakar. La manifestation se tiendra du 19 au 22 mai 2022 au sein de la 14e Biennale internationale d’art contemporain de Dakar au Centre de ressource Ousmane Sembene, place du Souvenir Africain.
L’AABF : une proposition artistique et novatrice
L’African Art Book Fair est un projet artistique conçu comme une foire d’éditions indépendantes accompagnée d’une exposition et d’un forum de discussion qui se concentre sur des thématiques spécifiques, liées à des publications sur l’art, la photographie, le design, la musique expérimentale, la culture ouverte et le militantisme.
Reconnaissant et soutenant les pratiques de publications qualitatives et uniques, Le croisement entre les disciplines est une partie intégrante de ce processus dont l’objectif est de mettre l’accent sur les nouvelles pratiques éditoriales innovantes et la physicalité du livre en tant que médium.
Cette 4ème édition portera sur l’échange des nouvelles pratiques éditoriales Nord / Sud et offrira aux éditeurs indépendants et partenaires une plateforme de rencontre entre professionnels du monde de l’art et le public, afin de favoriser des échanges ainsi que la circulation des connaissances dans une optique de contextualisation des œuvres et des artistes africains. Nous questionnerons aussi la publication en tant que pratique curatoriale et artistique et l’état actuel de la critique d’art.
Lors de cet évènement l’AABF expose la figure de l’éditeur, l’acteur le plus indépendant mais aussi le plus polyvalent du monde de l’art. De nombreux éditeurs internationaux sélectionnés pour la qualité de leurs propositions dans une scénographie originale seront présents au cours de cette 4ème édition.
Ainsi, l’AABF met à disposition du public le travail des artistes internationaux par des éditions abordables, tout en offrant un espace alternatif de l’art aux côtés des biennales, des galeries et des musées.
La plateforme AABF se positionne en tant qu’entité itinérante et polymorphe en s’invitant au sein des foires, salons et biennales. La carence de la production critique menace aujourd’hui la transmission de l’art contemporain d’Afrique et ses diasporas en termes de contenu critique, d’analyse et d’esthétique. L’AABF traversera les frontières afin de confirmer la nécessité incontournable de s’inscrire dans l’écrit et le verbe et de mémoriser, d’archiver des formes nouvelles et contemporaines.
Du 19 au 22 mai à Dakar, l’AABF accueillera des participants venus de pays différents, garantissant ainsi une diversité des pratiques éditoriales actuelles.
Éditeurs exposants : Abdou Diouf Ndiaye, AFRIKADAA, Archive Book, Asai, AWU Dakar, Aziimut, Bandjoun Station Édition, Baobab Édition, Blackmass Publishing, Bruce Clarke, Brook Édition, Chimurenga, DOM publisher, Focal Point, Gloria glitzer, Hangar Artistic Research Center, Hermann Édition, iwalewabooks, La Box, La Galerie Carole Kvasnevski, La Galerie Cécile Fakhoury Editions, La Galerie Clémentine de la Ferronnière, Le LARC (Laboratoire Africain de Recherches en Cyberstratégie), Les Chichas de la pensée, Miguel Marajo Michalis Pichler, Missread, Moleskine Foundation cultural publication, Macina Camara, Mosaïques, Nathi Sihlophe/No Justice, No Peace, Paraguay, Savvy Éditions, Spector Books OHG, Sugarcane, Suture Press, Vertébrale, Zaman Édition, Zeitz MOCAA Édition
PROGRAMME
Pays à l’honneur : Le Bénin
L’African Art Book Fair, dans le cadre du “Off la biennale de Dakar” est fier d’annoncer sa collaboration avec le Bénin en tant que pays à l’honneur dans le cadre de l’actualité de l’exposition évènement « Art du Bénin d’hier et d’aujourd’hui, de la restitution à la révélation » et de la parution du double catalogue de l’exposition diptyque « Art contemporain du Bénin » et « Trésors royaux du Bénin » aux Éditions Hermann.
INFOS PRATIQUES
Ouverture de L’African Art Book Fair : du 19 au 22 mai 2022
Lieu : Centre de ressource Ousmane Sembene, Place du Souvenir Africain, Dakar Corniche Ouest, DAKAR.
Horaires : 10h00 à 19h00
Vernissage : le vendredi 20 mai à 17h30
Performances : tous les jours
Le Bénin, pays mis à l’honneur : à partir du 19 mai 2022
Soirée DJ : vendredi 20 mai à partir de 20h00
Finissage : le dimanche 22 mai à 16h30 avec un performance de Miguel Marajo
*
Exposition : Éditer pour ne pas rester dans le silence
Commissaire : Pascale Obolo
Artistes : Miguel Marajo, Willys Kezi, Rafiy Okefolahan, Macina Camara
Exposition : Dakarchives
Commissaires : Carole Kvasnevski et Abdou Diouf Ndiaye
Exposition capsule du Bénin
Artistes : Euloge Glèlè et Didier Ahadji
Commissaire : Galerie Vallois
Expérience immersive de visite virtuelle de l’exposition « Art du Bénin d’hier et d’aujourd’hui, de la Restitution à la Révélation »
une performance de l’artiste Rafiy Okefolahan (15 min)
credit photo :“Rendez-nous nos bien” 2022
Rendez-nous le Dieu Ogou est une performance qui nous rappelle combien il est important pour les Béninois d’avoir auprès d’eux le Dieu Ogou. Pour se construire, chaque peuple a besoin de se saisir de son passé, de lire à travers ces écritures le chemin parcouru. Dieu Ogou fait partie du panthéon vaudou et il a toujours accompagné les forgerons, mécaniciens, couturiers, conducteurs, tout artisan.
BIOGRAPHIE
Rafiy Okefolahan est né le 7 janvier 1979 à Porto Novo (Bénin). Il puise sa force créatrice dans le bouillonnement culturel de l’Afrique. Artiste nomade, son parcours l’a porté du Togo au Nigéria et dans divers pays d’Afrique de l’Ouest, avant qu’il ne s’installe 2 ans au Sénégal, à l’école Nationale des Arts de Dakar.
18h30
“Stop MA PA TA
Ma matière première n’est pas ta matière première”
Une performance de l’artiste Benjamin Deguenon (15 min)
La crise capitaliste contribue à faire du continent africain le terrain de convoitise des grandes puissances mondiales. Ce néocolonialisme participe largement à la destruction et au déséquilibre écologique des populations africaines : déforestations, désertification, pollution des océans, érosions côtières…
L’artiste Benjamin Deguenon questionne dans sa performance “Stop MA PA TA “, le pillage des matières premières africaines par les multinationales occidentales.
BIOGRAPHIE
Benjamin Deguenon se définit comme artiste plasticien, s’exprimant à la fois à travers le dessin, des installations et des sculptures. Originaire du Mono au Bénin, il est né en 1982 dans l’ancienne capitale Abomey et réside aujourd’hui à Cotonou.
DIMANCHE 22 MAI 2022
16h30
“MUR MÛR CAPILLAIRE”
Une performance de MIGUEL MARAJO
“Les murs qui s’érigent en frontières,
comme ces livres qui corrigent nos arrières.
Ces murs qui fleurissent sans bannières
dans les livres qui obligent nos manières.
Nos murs en pensées, perméables et pas fiers,
n’altèrent pas l’irrémédiable avancée vers
les rives d’où surgissent nos braves d’hier.”
BIOGRAPHIE
Miguel Marajo est un artiste plasticien qui porte son regard sur l’aliénante uniformité des critères esthétiques de la société occidentale. Il se joue des traits pour éveiller une authenticité non assujettie aux canons de beauté. Son œuvre explore avec humour caustique, poésie et lucidité la foisonnante richesse des rapports culturels.
Ses créations sont volubiles, sous des traits en circonvolutions dans une débauche de lignes, font écho aux cheveux crépus dont elles miment le caractère libre et naturel. Telle une plante volubile, la nature s’y manifeste de façon sous-jacente, dans une gestuelle courbe et rythmée, envahissant la totalité de l’espace dans un mouvement qui semble encore vivre sous l’impulsion que lui imprime le mouvement du corps qui le génère en dansant.
Originaire de la Martinique où il a commencé son parcours artistique, Miguel Marajo expose dans plusieurs îles de la Caraïbe avant de se rendre à Paris où il obtient le diplôme des Beaux-Arts et un DEA en arts plastiques à la Sorbonne. Il expose dans différents pays, il vit aujourd’hui en région parisienne.
PERFORMANCESFROM MAY 20 TO 22, 2022
FRIDAY MAY 20, 2022
6pm
“Rendez-nous nos bien”
a performance by the artist Rafiy Okefolahan (15 min)
Give us back the god Ogou is a performance that reminds us how important it is for the Beninese people to have the God Ogou with them. To build itself, each nation needs to grasp its past, to read through these writings to know the path taken. The god Ogou is part of the vodun pantheon and has always accompanied the blacksmiths, mechanics, seamstresses, drivers, any craftsman.
BIOGRAPHY
Rafiy Okefolahan was born on January 7, 1979 in Porto Novo (Benin). He draws his creative strength from the cultural ferment of Africa. A nomadic artist, his journey has taken him from Togo to Nigeria and various West African countries, before he settled in Senegal for two years at the National School of Arts in Dakar.
6.30pm
“Stop MA PA TA
Ma matière première n’est pas ta matière première”
A performance by the artist Benjamin Deguenon (15 min)
The capitalist crisis contributes to making the African continent the coveted land of the great world powers. This neo-colonialism contributes to the destruction and ecological imbalance of African populations: deforestation, desertification, ocean pollution, coastal erosion…
The artist Benjamin Deguenon questions in his performance « Stop MA PA TA », the plundering of African raw materials by Western multinationals.
BIOGRAPHY
Benjamin Deguenon defines himself as a visual artist, expressing himself through drawing, installations and sculptures. Originally from Mono in Benin, he was born in 1982 in the former capital Abomey and now resides in Cotonou.
SUNDAY MAY 22, 2022
4.30pm
“MUR MÛR CAPILLAIRE”
A performance by MIGUEL MARAJO
BIOGRAPHY
Miguel Marajo is a visual artist who looks at the alienating uniformity of the aesthetic criteria of Western society. He plays with features to awaken an authenticity not subject to the canons of beauty. His work explores with caustic humor, poetry and lucidity the abundant richness of cultural relationships.
His creations are voluble, with features that are convoluted in a debauchery of lines, echoing the Afro hair of which mimic the free and natural character. Like a voluble plant, nature manifests itself in an underlying way, in a curved and rhythmic gesture, invading the totality of the space in a movement that seems to live under the impulse that the movement of the body generates while dancing.
Originally from Martinique where he began his artistic career, Miguel Marajo exhibited in several Caribbean islands before moving to Paris where he obtained a diploma of Fine Arts and a DEA in plastic arts at the Sorbonne. He has exhibited in several countries and now lives in the Paris region.
ATELIER FABRICATION DE LIVRES D’ARTISTES : DU 19 AU 22 MAI 2022
Sous la direction de Macina Camara et Abdoulaye Ndoye
Le workshop autour de la fabrication de livres d’artistes avec de jeunes locaux de l’école Ngaladou Diouf de Mermoz à Dakar est un projet pédagogique primordial au sein de l’African Art Book Fair. L’un des objectifs de cet évènement est de permettre aux artistes qui travaillent le livre comme médium de transmettre leur passion et leur savoir-faire à une nouvelle génération dont l’accès aux livres devient de plus en plus difficile. Certains des enfants ne possèdent pas de livres dans leur maison. Cette initiative permet ainsi à ces enfants d’être pour une fois les conteurs de leurs propres histoires. De plus, des actions de médiation permettent de créer un rapport ludique et pédagogique au livre, au livre d’art et à l’art.
Biographies
Macina Camara dit « Le Pharaon » est plasticien et professeur d’art plastique au lycée Ngaladou Diouf de Mermoz (Dakar-Sénégal), né le 08 Juin 1976 à Dakar. Fils du feu Badara Camara (artiste peintre et professeur d’art plastique). Après sa formation à l’ENA il a pu découvrir que l’architecture n’était pas très loin des arts plastiques, et qu’elle appartient même au grand domaine des arts.
Pendant ses études universitaires, il fonde avec des amis une structure dénommée CADEC (Carrefour Artistique des Expressions Culturelles) dans le but de créer un espace d’expression et d’échange entre étudiants et artistes.
L’année suivante, il découvre à l’Ecole Nationale des Arts le patrimoine artistique et intellectuel Egyptien. A noter que, l’influence des œuvres du Professeur Cheikh Anta Diop, a été fondamentale et avait fini par créer un véritable déclic dans sa formation intellectuelle et artistique. Depuis il travaille sur la sémiologie appliquée à l’image, plus précisément sur les signes iconiques, les signes indiciels, les signes symboliques et les signes hiéroglyphiques ; et également sur les rapports entre l’art, les sciences humaines et les sciences exactes. Ce qui est une façon de montrer les apports de l’art dans l’histoire de l’humanité et plus précisément dans tout processus de création et donc de développement.
Abdoulaye Ndoye est un artiste plasticien sénégalais né le 26 février 1951 à Dakar. Il est issu de la deuxième génération de l’« École de Dakar ».
Sa réflexion porte principalement sur une écriture vidée de toute signification mise en scène sur une page de parchemin ou des livres entiers.
WORKSHOPS II
WE MAKE BOOKS
We Make Books & African Art Book Fair (AABF) Dakar présente :
Making Art Books in Africa?
Kick of Meeting / 18 & 19 Mai 2022 / Dakar (Senegal)
En partenariat avec l’African Art Book Fair, le projet de l’institut Goethe Nigeria We Make Books invite les éditeurs indépendants d’Afrique et de sa Diaspora à participer à un programme de deux jours durant l’African Art Book Fair (AABF) à Dakar. Le programme soutient la création d’un réseau dynamique d’éditeurs d’art sur le continent Africain et les participants sont invités à intégrer un groupe d’éditeurs engagés dans l’échange continue sur la fabrication de livres d’art en 2022 et 2023.
WORKSHOPS III
SCRIPTO SENSA – PROGRAMME DES ADAPTATIONS LITTÉRAIRES AFRICAINES AU CINÉMA : DU 19 AU 22 MAI 2022
Jean-Pierre Bekolo présente son workshop Scripto Sensa : Programme des Adaptations Littéraires Africaines au Cinéma avec une sélection de dix cinéastes sénégalais .
Biographie
Jean-Pierre Bekolo est un réalisateur avant-gardiste et militant socioculturel camerounais dont l’œuvre imaginative tente d’inverser les stéréotypes sur l’Afrique et le cinéma Africain. Ses films divertissants fonctionnent à plusieurs niveaux, absorbant les spectateurs avec des histoires passionnantes, un humour satirique et une esthétique dramatique. Après la sortie du Complot d’Aristote en 1995 – premier film africain à être sélectionné pour le Festival de Sundance – Bekolo a été décrit comme ayant une « ingéniosité audacieuse et croissante ».
Ses films, de “Quartier Mozart” à “La Grammaire de Grand-mère” et le plus récent “Les Choses et Les Mots de Mudimbe” ont gagné de nombreux prix et ont été diffusés dans plusieurs festivals à travers le monde.
Jean-Pierre Bekolo est le Secrétaire Général de l’Association des réalisateurs africains. Il siège également au Conseil de la FEPACI (Fédération Panafricaine des cinéastes) et est l’un des membres fondateurs de la World Cinema Alliance e.V. (avec Francesco Maseli, l’assistant de Visconti). Il est lauréat du prix Prince Claus 2015, et partage son temps entre les Etats unis, la France, l’Allemagne, l’Afrique du Sud et le Cameroun.
WORKSHOPS I
ART BOOK MAKING WORKSHOP : FROM MAY 19 TO 22, 2022
Under the direction of Macina Camara and Abdoulaye Ndoye
The artist book making working with local youth from the Ngaladou Diouf school in Mermoz is a key educational project within the African Art Book Fair. One of the goals of this event is to allow artists who work with books as a medium to pass on their passion and skills to a new generation whose access to books is becoming increasingly difficult. Some of the children do not have books in their homes. This initiative allows these children to be for once the storytellers of their own stories. Moreover, mediation actions allow to create a playful and educational relationship with books, art books and art.
Biographies
Macina Camara known as « Le Pharaon » is a visual artist and art teacher at the Ngaladou Diouf high school in Mermoz (Dakar-Senegal), born on June 8, 1976 in Dakar. Son of the late Badara Camara (painter and art teacher). After his training at the ENA he was able to discover that architecture was not very far from the plastic arts, and that it even belongs to the great domain of the arts.
During his university studies, he founded with friends a structure called CADEC (artistic crossroad of cultural expressions) with the aim of creating a space for expression and exchange between students and artists.
The following year, he discovered the Egyptian artistic and intellectual heritage at the National School of Arts. It should be noted that the influence of the works of Professor Cheikh Anta Diop, was fundamental and had ended up creating a real trigger in his intellectual and artistic training. This led him to choose, at the end of his artistic training at ENA, a subject for his thesis on « the art of ancient Egypt ». Since then, he has been working on semiology applied to the image, more precisely on iconic signs, indexical signs, symbolic signs and hieroglyphic signs; and also on the relationship between art, human sciences and exact sciences. This is a way to show the contributions of art in the history of humanity and more precisely in any process of creation and thus of development.
Abdoulaye Ndoye is a Senegalese visual artist born on February 26, 1951 in Dakar. He is from the second generation of the « School of Dakar ».
His reflection is mainly on a writing emptied of any meaning staged on a page of parchment or entire books.
WORKSHOPS II
WE MAKE BOOKS
We Make Books & African Art Book Fair (AABF) Dakar present:
Making Art Books in Africa?
Kick of Meeting / 18 & 19 Mai 2022 / Dakar (Senegal)
In partnership with the African Art Book Fair, the Goethe Institute Nigeria project We Make Books invites independent publishers from Africa and its Diaspora to participate in a two-day program during the African Art Book Fair (AABF) in Dakar. The program supports the creation of a vibrant network of art publishers on the African continent and participants are invited to join a group of publishers committed to the ongoing exchange of art book making in 2022 and 2023.
WORKSHOPS III
Scripto Sensa : Program of African Literary adaptation in cinema
From may 19 to 22, 2022
Jean-Pierre Bekolo presents his workshop Scripto Sensa: Program of African Literary Adaptations in Cinema with a selection of ten Senegalese filmmakers.
Biography
Jean-Pierre Bekolo is an avant-garde film director and socio-cultural activist from Cameroon whose imaginative work attempts to reverse stereotypes about Africa and African cinema. His entertaining films work on many levels, absorbing viewers with compelling stories, satirical humor and dramatic aesthetics. After the release of Complot d’Aristote in 1995 – the first African film to be selected for the Sundance Film Festival – Bekolo was described as having a « bold and growing ingenuity.
His films, from “Quartier Mozart” to “La Grammaire de Grand-mère” and the most recent one“Les Choses et Les Mots de Mudimbe” have won numerous awards and have been shown in several festivals around the world.
Jean-Pierre Bekolo is the Secretary General of the African Directors Association. He also sits on the Board of FEPACI (Pan African Federation of Filmmakers) and is a founding member of the World Cinema Alliance e.V. (with Francesco Maseli, Visconti’s assistant). He is a 2015 Prince Claus Award winner, and divides his time between the United States, France, Germany, South Africa and Cameroon.
The African Art Book Fair in partnership with the Vallois gallery and the bookshop « Aux 4 vents » will highlight the Beninese contemporary scene through several cultural and artistic actions: within its art book fair, through a capsule exhibition of contemporary artists from Benin and artistic performances and around a thematic round table associating academics, art historians, art critics and artists throughout the professional week of this 14th edition of the Dakar Biennale: from May 19 to 22, 2022
Inaugurated on February 19 at the Palace of the Republic of Benin in Cotonou, the exhibition « Benin Art in the Past and Today: From Restitution to Revelation » is an international event that marks a historic turning point for restitutions and recognition of the contemporary Beninese scene.
This diptych and public exhibition is a double event: it simultaneously puts the spotlight on the classical art of Benin, the twenty-six royal treasures of Abomey recently returned by the Musée du Quai Branly, and on the contemporary art scene of Benin and its diaspora, major and emerging artists, through a museum tour of more than 2,000 m2 and a dive into more than three centuries of art history of Benin.
In order to celebrate this abundant cultural news from Benin, the African Art Book Fair wished to honor this contemporary art scene of great vitality and to introduce to the extended network of professionals in the art world the publication of the double catalog of the diptych exhibition « Benin Art in the past and today, from Restitution to Revelation: Royal Treasures and Contemporary Art of Benin »: an artistic, cultural and editorial dynamic that reflects the effervescence of the new African contemporary scene and affirms the place of Benin as a nerve center of creation and artistic distribution.
BENIN, COUNTRY OF HONOUR OF THE AFRICAN ART BOOK FAIR – DAK’ART BIENNALE OFF
Vernissage – cocktail : may 20 at 5.30pm
Performance : may 20 at 5.30pm with the artistsBenjamin Deguenon and Rafiy Okefolahan
Capsule exhibition : from may 19 to may 22 with the artists Euloge Glèlè and Didier Ahadji, in partnership with Vallois gallery
Roundtable : saturday, may 21 from 11am to 12am
Presentation of the double catalogue « Trésors Royaux » and « Art contemporain du Bénin » diptych exhibition « Art du Bénin d’hier et d’aujourd’hui, de la Restitution à la Révélation »
Speakers :
Bénédicte Savoy, art historian, holder of the chair devoted to « Art History as Cultural History » at the Technical University of Berlin, co-author with Felwine Sarr of the report Restituer le patrimoine africain (Restitute African heritage)
Didier Houénoudé, art historian and director of the Institut National des Métiers d’Art and of Archeology at the University of Abomey Calavi
Coline Toumson-Venite, cultural engineer, in charge of the Arts and Culture mission of the Presidency of the Republic of Benin
Yassine Lassissi, art director of the National Art Gallery of Benin
Moderator : Franck Hermann Ekra, art critique, member of AICA international art Immersive experience of the virtual visit of the exhibition « Art du Bénin d’hier et d’aujourd’hui, de la Restitution à la Révélation » through a 360° 3D tour: from May 19 to 22, 2022
PAYS À L’HONNEUR
L’édition 2022 de L’African Art Book Fair à la biennale de Dakar est heureuse de vous annoncer sa collaboration avec le Bénin en tant que pays à l’honneur dans le cadre de l’actualité de l’exposition-événement « Art du Bénin et d’aujourd’hui, de la restitution à la révélation » et de la parution du double catalogue d’exposition bilingue « Art contemporain du Bénin » et « Trésors royaux du Bénin » aux Éditions Hermann.
L’African Art Book Fair en partenariat avec la galerie Vallois et la librairie “Aux 4 vents” mettra en lumière la scène contemporaine béninoise à travers plusieurs actions culturelles et artistiques : au sein de sa foire du livre d’art, à travers une exposition capsule d’artistes contemporains du Bénin et des performances artistiques et autour d’une table-ronde thématique associant universitaires, historiens de l’art, critiques d’art et artistes tout au long de la semaine professionnelle de cette 14ème édition de la Biennale de Dakar : du 19 au 22 mai 2022.
Inaugurée le 19 février dernier au Palais de la République du Bénin, à Cotonou, l’exposition « Art du Bénin d’hier et d’aujourd’hui : de la Restitution à la Révélation » constitue un événement d’envergure internationale qui marque un tournant historique pour les restitutions et la reconnaissance de la scène contemporaine béninoise.
Cette exposition diptyque et publique constitue un double événement : elle met en lumière de façon simultanée l’art classique du Bénin, particulièrement les vingt-six trésors royaux d’Abomey récemment restitués par le Musée du Quai Branly à Paris, et sur la scène artistique contemporaine du Bénin et de sa diaspora, des artistes majeurs et émergents, à travers un parcours muséal de plus de 2 000 m2 et une plongée dans plus de trois siècles d’histoire de l’art du Bénin.
Afin de célébrer cette actualité culturelle foisonnante du Bénin, l’African Art Book Fair a souhaité mettre à l’honneur cette scène artistique contemporaine d’une grande vitalité et faire découvrir au réseau étendu des professionnels du monde de l’art la parution du double catalogue de l’exposition diptyque « Art du Bénin d’hier et d’aujourd’hui, de la Restitution à la Révélation – Trésors Royaux et Art Contemporain du Bénin » : une dynamique artistique, culturelle et éditoriale qui rend compte de l’effervescence de la nouvelle scène contemporaine africaine et qui affirme la place du Bénin en centre névralgique de création et de diffusion artistique.
LE BÉNIN, PAYS À L’HONNEUR DE L’AFRICAN ART BOOK FAIR- LE OFF DAK’ART BIENNALE
Vernissage – cocktail : le20 mai à 17h30
Performance : le 20 mai à 17h30avec les artistesBenjamin Deguenon et Rafiy Okefolahan
Exposition capsule : du 19 au 22 mai avec les artistes Euloge Glèlè et Didier Ahadji, en partenariat avec la galerie Vallois
Table ronde : samedi 21 mai de 11h à 12h
Présentation du double catalogue « Trésors Royaux » et « Art contemporain du Bénin » de l’exposition diptyque « Art du Bénin d’hier et d’aujourd’hui, de la Restitution à la Révélation »
Intervenant.e.s :
Bénédicte Savoy, historienne de l’art, titulaire de la chaire consacrée à l’« Histoire de l’art comme histoire culturelle » à l’université technique de Berlin, co-autrice avec Felwine Sarr du rapport Restituer le patrimoine africain.
Didier Houénoudé, historien de l’art et directeur de l’Institut National des Métiers d’Art et d’Archéologie de l’Université Abomey Calavi
Coline Toumson-Venite, ingénieure culturelle, chargée de mission Arts et Culture du Président de la République du Bénin
Yassine Lassissi, directrice artistique de la Galerie Nationale du Bénin
Modérateur : Franck Hermann Ekra, critique d’art, membre de l’AICA international Expérience immersive de la visite virtuelle de l’exposition « Art du Bénin d’hier et d’aujourd’hui, de la Restitution à la Révélation » à travers un parcours en 3D à 360°: du19 au 22 mai 2022
AABF EXHIBITION
Editing to not remain silent
Curator : Pascale Obolo
Artists : Willys Kezi, Miguel Marajo, Macina Camara and Rafiy Okefolahan
The exhibition Editing to not remain silent opens up paths, offers perspectives, and calls for reflection on oneself, on others, on the world. During the covid in 2020, the cultural word was designated as non-essential in our societies. The closed creation places, the artists found themselves to explore other creation spaces to continue to create, but also to question new writings, new visual languages. Impossible to show or see works in cultural structures, affected by the closures. The book became an aesthetic weapon of massive construction regardless of its contents, its form or its language.
Many artists have turned to the production of the artist’s book to create new narratives, new imaginaries. The book medium is thought of as a space of emancipation, a space of aesthetic, typographic, political and poetic experimentation. The artist’s book invites to an aesthetic, visual, plastic and organic experience in order to teach us to look and read the world differently. Through the rich proposals of artists Willys Kezi, Miguel Marajo, Macina Camara and Rafiy Okefolahan, with writing, drawing, collage and installation, the exhibition Editing to not remain silent shows the multidisciplinary character of the art book.
This exhibition questions the artist’s book in its capacity to transmit new stories through a multitude of proposals from the artists represented in this exhibition. The artist Willys Kezi questions the precariousness through the fragility of Kraft paper. Miguel Marajo takes us on an environmental disaster in the West Indies, with his proposal of small books with several parts. Rafiy Okefolahan experiments with an endless book of drawings, saturated with color. He convenes a ritual relationship that connects the viewer to the book. As for the artist Macina Camara, his work is conceived as an installation of books in resonance with our history and our memory.
EXPOSITIONS :DU 19 AU 22 MAI 2022
Éditer pour ne pas rester dans le silence
Commissaire d’exposition : Pascale Obolo
Artistes : Willys Kezi, Miguel Marajo, Macina Camara et Rafiy Okefolahan
L’exposition Éditer pour ne pas rester dans le silence ouvre des voies, offre des perspectives, appelle à réfléchir sur soi, sur les autres, sur le monde. Pendant le covid en 2020, le monde de la culture était désigné comme non essentiel dans nos sociétés. Les lieux de création fermés, les artistes se sont retrouvés à explorer d’autres espaces de création pour continuer à créer, mais aussi à questionner des nouvelles écritures, de nouveaux langages visuels. Impossible de montrer ou voir des œuvres dans les structures culturelles, touché par les fermetures. Le livre est devenu une arme esthétique de construction massive quel que soit son contenu, sa forme, son langage.
Beaucoup d’artistes se sont tournés vers la production du livre d’artiste pour créer de nouveaux récits, des nouveaux imaginaires. Le médium livre pensé comme un espace d’émancipation, un espace d’expérimentations esthétiques, typographiques, politiques et poétiques. Le livre d’artiste invite à une expérience esthétique, visuelle, plastique et organique afin de nous apprendre à regarder et à lire le monde différemment. À travers les propositions très riches des artistes Willys Kezi, Miguel Marajo, Macina Camara et Rafiy Okefolahan en passant par l’écriture, le dessin, le collage et l’installation, l’exposition Éditer pour ne pas rester dans le silence montre le caractère multidisciplinaire de l’ouvrage d’art.
Cette exposition questionne le livre d’artistes dans sa capacité à transmettre des nouvelles histoires à travers une multitude de propositions d’artistes représentés dans cette exposition. L’artiste Willys Kezi questionne la précarité à travers la fragilité du papier Kraft. Miguel Marajo nous embarque dans un désastre environnemental aux Antilles, avec sa proposition de petits livres à plusieurs volets. Rafiy Okefolahan éxpérimente un livre de dessin sans fin, saturer de couleur. Il convoque une relation rituelle qui relie le spectateur au livre. Quant à l’artiste Macina Camara, son œuvre est conçue comme une installation de livres en résonance avec notre histoire et notre mémoire.
ARTISTS / ARTISTES
Miguel Marajo
This object that offers itself to us, delivers some synchronous adjustments around the works of Miguel Marajo. When we open the precious black envelope, the tip of a banana appears.
Highly symbolic fruit, Chlordecone obliges, at the time of the « everything natural », it faces the environmental disaster in the West Indies. So, with humor, he takes us on a funny ride where the banana takes the reins. We discover a small book with several parts.
On the cover, photos of the installation he created in 2021 during his performance « The enigma of the white hole ». In this performance he tried to annihilate the vestiges of colonialism that lie dormant in him. Inside several works accompanied by poetic texts in echo, illuminate his statement.
Miguel Marajo drew with a Posca marker, creating an interaction between the different pages. Each copy is unique and numbered.
Cet objet qui s’offre à nous, livre quelques ajustements synchrones autour des œuvres de Miguel Marajo. Lorsqu’on ouvre la précieuse enveloppe noire, apparaît l’extrémité d’une banane.
Fruit hautement symbolique, Chlordécone oblige, à l’heure du “tout naturel”, il affronte le désastre environnemental aux Antilles. Alors, avec humour, il nous embarque dans un drôle de manège où la banane prend les rênes. Nous découvrons un petit livre à plusieurs volets.
Sur la couverture, des photos de l’installation qu’il a créée en 2021 lors de sa performance “L’énigme du trou blanc”. Dans cette performance il tentait d’annihiler les vestiges du colonialisme qui sommeillent en lui. À l’intérieur, plusieurs œuvres accompagnées de textes poétiques en écho, éclairent son propos.
Miguel Marajo a dessiné au feutre Posca en créant une interaction entre les différentes pages. Chaque exemplaire est unique et numéroté.
Willys Kezi
“Canson, mixte technique” 2017
Willys Kezi is a visual artist born in 1985 in Kinshasa in the Democratic Republic of Congo. She graduated in Fine Arts and Painting from the Academy of Fine Arts of Kinshasa in 2008. The artist pursues her research through performances, drawing, collages and painting. More recently, her latest series of drawings, made on kraft paper shopping bags, evokes Kinshasa and Parisian life. « By dint of accumulating them, I liked these papers which seem to correspond to me: fragile and solid, disposable and useful, to keep and to recycle. They are also, for this series, the symbol of the consumer society ».
Willys Kezi est une artiste plasticienne née en 1985 à Kinshasa en République Démocratique du Congo, diplômée en Arts plastiques et peinture de l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa en 2008. L’artiste poursuit sa recherche à travers les performances, le dessin, les collages et la peinture. Plus récemment, sa dernière série de dessins, réalisée sur des sacs de courses en papier kraft comme la série « Blessure / Luxure » , ou en papier Canson, évoque la vie kinoise et la vie parisienne. “A force de les accumuler, j’ai aimé ces papiers qui semblent me correspondre : fragiles et solides, jetables et utiles, à garder et à recycler. Ils sont aussi, pour cette série, le symbole de la société de consommation”.
Rafiy Okefolahan
installation by Rafiy Okefolahan, «Colors inspired by spirits»
Rafiy Okefolahan’s art is part of a multimedia approach, but conceptually it is not so heterogeneous, rather it is positioned with stiffness and seriousness.
The core of the Okefolahan process is the inspiration that is largely drawn from the context of African culture and the religion of voodoo. Starting with the concept of devotion to spirits and deities, the artist questions this mysterious spiritual tradition in light of the abuse of power and daily injustices in Benin.
Apparently intrigued by the subject of perception in general, Rafiy Okefolahan explores the hidden worlds beneath human consciousness. The ever intense relationship between the real and the incomprehensible is what leads the artist to question complex political and social mechanisms.
His production of textured canvases is spontaneous and saturated with color, and sometimes text. He uses organic materials such as earth, sand or coffee grounds to point out the chaos of reality, as he likes to say.
Rafiy Okefolahan communicates his experiences: states of animation and desolation.
The difficulty of living in a repressive society where the individual is not able to express himself has deeply affected his creative process and has made his art perceived as surreal and dark.
Rafiy Okefolahan was born in 1979 in Porto-Novo. He studied at the National School of Arts in Dakar and trained simultaneously in coaster painting and photography.
L’art de Rafiy Okefolahan s’inscrit dans une démarche multimédia, mais d’un point de vue conceptuel. Le cœur du processus Okefolahan représente l’inspiration qui est issue de la culture africaine et de la religion de vaudou. Partant du concept de dévotion aux esprits et aux divinités, l’artiste interroge cette mystérieuse tradition spirituelle selon les abus de pouvoir et les injustices quotidiennes au Bénin.
Apparemment intrigué par le sujet de la perception en général, Rafiy Okefolahan explore les mondes cachés sous la conscience humaine. La relation toujours intense entre le réel et l’incompréhensible est ce qui amène l’artiste à s’interroger sur les mécanismes politiques et sociaux complexes.
Sa production de toiles texturées est spontanée et saturée de couleur, et parfois de texte. Il utilise des matériaux organiques comme la terre, le sable ou le marc de café pour pointer le chaos de la réalité, comme il aime à le dire. Rafiy Okefolahan communique ses expériences vécues : des états d’animation et de désolation. La difficulté de vivre dans une société répressive où la personne n’est pas en mesure de s’exprimer a profondément affecté son processus créatif et a fait percevoir son art comme surréaliste et sombre.
Rafiy Okefolahan est né en 1979 à Porto-Novo. Il étudie à l’École Nationale des Arts de Dakar et se forme simultanément à la peinture sous-verre et à la photographie.
Macina Camara
Macina Camara, known as « Le Pharaon », is a visual artist and art teacher at the Ngaladou Diouf high school in Mermoz, Dakar, Senegal. Son of the late Badara Camara (painter and art teacher). After his training at the ENA he was able to discover that architecture was not very far from the plastic arts, and that it even belongs to the great field of arts. Making artists’ books is a way for him to prevent our libraries from dying. He elevates the publication to the rank of an art object. In his book-objects, his work focuses on semiology applied to the image: on iconic signs, symbolic signs, hieroglyphic signs. This approach is a way for him to show the contributions of art in the history of humanity and more precisely in any process of creation and thus of development.
Macina Camara dit « Le Pharaon » est plasticien et professeur d’art plastique au lycée Ngaladou Diouf de Mermoz à Dakar (Sénégal). Fils du feu Badara Camara (artiste peintre et professeur d’art plastique). Après sa formation à l’ENA il a pu découvrir que l’architecture n’était pas très loin des arts plastiques, et qu’elle appartient même au grand domaine des arts. Faire des livres d’artistes est un moyen pour lui d’empêcher nos bibliothèques de mourir. Il élève la publication au rang d’objet d’art. Dans ses objets-livres, son travail porte sur la sémiologie appliquée à l’image : sur les signes iconiques, les signes symboliques, les signes hiéroglyphes. Cette approche est une manière pour lui de montrer les apports de l’art dans l’histoire de l’humanité et plus précisément dans tout processus de création et donc de développement.
DAKARCHIVES EXHIBITION
Crédit : La Galerie Carole Kvasnevski
For the curatorship of its exhibition, the African Art Book Fair invites Carole Kvasnevski and the curator Abdou Diouf Ndiaye to reread the history of the Dakar Biennale from the archives of the catalogs of the successive editions of the said art biennale.
This research work has been undertaken with the aim of providing the Dakar Biennale with a memory and a practical tool for all. The base of documents obtained during this first phase of research (documents presented during the African Art Book Fair 2022) will be enriched each year and increased over the years by new contributions.
Our continent needs critical and analytical tools to project itself into the future. Our exhibition on the archives of the Biennale is only a small contribution to the immense work that should be opened in the years to come to analyze, comment and update the mechanisms to sustain this international event.
These documents will allow us to understand the history of the mother of African biennials, its evolution over 32 years of existence and its anchorage in the world of contemporary art. This exhibition will present the biennial from several angles, through various documents produced on different media (catalogs, posters, audio and video reports, etc.), depending on the different actors of this biennial (successive artistic directors, guest curators, journalists, etc.).
DAKARCHIVES
Commissaires d’exposition : Abdou Diouf Ndiaye et Carole Onambélé Kvasnevski
Résumé du projet de recherche :
Ce travail de recherche a été entrepris dans le but de doter la Biennale de Dakar d’une mémoire et d’un outil pratique pour tous. La base des documents obtenus lors de cette première phase de recherche (docs présentés pendant AABF 2022) sera enrichie chaque année et augmentée au fil des années par de nouveaux apports.
Notre continent a besoin d’outils critiques et analytiques pour se projeter dans l’avenir. Notre exposition sur les archives de la Biennale n’est qu’une petite contribution à l’immense chantier qui devrait s’ouvrir dans les années à venir pour analyser, commenter et mettre à jours les mécanismes pour perdurer cette manifestation internationale.
La scénographie de l’exposition :
Les archives obtenues au cours de ce travail de recherche seront exposées au Centre de Ressources Ousmane Sembène, face au musée de la Femme, Place du souvenir africain à l’occasion de l’African Art Book Fair du 19 au 22 mai 2022.
Ces documents permettront de comprendre l’Histoire de la mère des biennales africaines, son évolution au fil des éditions sur 32 ans d’existence et son ancrage dans le monde de l’art contemporain. Cette exposition présentera la biennale sous plusieurs angles de vue, au travers de documents divers et variés produits sur différents supports (catalogues, affiches, reportages audios et vidéos, etc), en fonction des différents acteurs de cette biennale (directeurs artistiques successifs, des commissaires invités, des journalistes, etc).
BENIN CAPSULE EXHIBITION
Presentation of the artists Euloge Glèlè and Didier Ahadji, in partnership with the Vallois Gallery in order to honor Benin.
Présentation des artistes Euloge Glèlè et Didier Ahadji, en partenariat avec la galerie Vallois afin de mettre à l’honneur le Bénin.
Euloge Glèlè
Euloge GLÈLÈ was born in Cotonou (Benin) in 1977. This descendant of the kings of Abomey has attracted attention for the quality and detail of his work: « For his terracottas, Euloge GLÈLÈ draws his inspiration from the daily life of his fellow citizens. Dancers, hair braiders, motorcycle cab drivers, market gardeners or even entire families perched on a motorcycle (the zemidjans) serve as subjects for these figures worked with a knife and painted or left in their raw state » (Cédric RABEYROLLES DESTAILLEUR)
Euloge GLÈLÈ est né à Cotonou (Bénin) en 1977. Ce descendant des rois d’Abomey a attiré l’attention par la qualité et le détail de son travail : « pour ses terres cuites, Euloge GLÈLÈ puise son inspiration dans la vie quotidienne de ses concitoyens. Les danseuses, tresseuses de cheveux, conducteurs de taxi-moto, maraîchers ou encore des familles entières juchées sur une moto (les zemidjans) servent de sujets pour ces figurines travaillées au couteau peintes ou laissées à l’état brut » (Cédric RABEYROLLES DESTAILLEUR)
Didier Ahadji
Mami Wata
Born in Vogan, Togo, on May 23, 1970, Didier AHADJI expressed a precocious talent from a very young age. Indeed, he designed toys for himself and his childhood friends from various materials, especially iron. As a teenager, he used to go to the Vogan market every week to sell his creations. After training as a welder, he became an apprentice and then an employee in a body shop in the capital Lomé. At the age of 24, he decided to become independent and to become a « welder artist » and to live off his true passion, creation, following the example of Chéri SAMBA. Thus, recovering tin cans, pieces of cars (roofs, doors, hoods of Mercedes-Benz), he cuts, sculpts, assembles, welds and paints the metal. As is often the case in Africa, nothing is lost and the recycled objects find a new and often unexpected life.
Né à Vogan, au Togo, le 23 mai 1970, Didier AHADJI a exprimé un talent précoce dès son plus jeune âge. Il concevait en effet, pour lui et ses copains d’enfance, des jouets à partir de divers matériaux, en particulier le fer. Adolescent, il se rendait chaque semaine au marché de Vogan pour vendre ses créations. Après une formation de soudeur, il devient apprenti puis employé dans une carrosserie de la capitale Lomé. A 24 ans, il décide de prendre son indépendance et de devenir « artiste soudeur » et de vivre de sa véritable passion, la création, à l’instar de Chéri SAMBA. Ainsi, récupérant des bidons en tôle, des morceaux de voitures (toits, portières, capots de Mercedes-Benz), il découpe, sculpte, assemble, soude et peint le métal. Comme souvent en Afrique, rien ne se perd et les objets recyclés retrouvent une nouvelle vie souvent inattendue.
The African Art Book is a debate platform and encounters with professionals of art publishing and production critique.
The reflections that will be carried out concern the modalities of distribution of art books and the challenges of publishing. In a critical approach to the multiple facets of publishing, participants in the roundtables will share their experiences and perspectives on publishing.
PANELS DE DISCUSSION
L’African Art Book Fair est une plateforme de débats et de rencontres avec les professionnels de l’édition d’art et de la production critique.
Les réflexions qui seront menées portent sur les modalités de diffusion de livres d’art et les enjeux de l’édition. Dans une approche critique des multiples facettes de l’édition, les participants aux tables-rondes partageront leurs expériences et les perspectives de la publication.
THURSDAY MAY 19, 2022
10am to 11am
1° – “Making books with artists”/circulation and distribution
The programme WE MAKE BOOKS in the Goethe Institute in partnership with the African Art Book Fair supports the creation of a dynamic network of art in the african continent and all the participants are invited to be part of a group of dedicated publishers in a continuous exchange on production and art book creation in 2022 and 2023.
The aim of this roundtable is to find the synergetic actions to encourage the circulation, in the entire world, of ideas and books from the global South. The panelists will share their experiences and propositions to tackle this question and the tools to make it possible
Le programme WE MAKE BOOKS de l’Institut Goethe en partenariat avec l’African Art Book Fair soutient la création d’un réseau dynamique d’éditeurs d’art sur le continent Africain et les participants sont invités à faire partie d’un groupe d’éditeurs engagés dans un échange continue sur la production et la création de livres d’art en 2022 et 2023.L’objectif de cette table ronde est de trouver une synergie d’actions afin d’encourager la circulation dans le monde entier des idées et des livres provenant du Sud. Les panélistes partageront ensuite leurs expériences et leurs propositions pour aborder cette question et les outils pour la rendre possible.
-The lack of visibility of African artists or of the diaspora is not new, whether it’s in museums or in the publishing world. Despite the internet boom, a new generation of afrodescendant publishers is the spearhead of a new wave of independent magazines, papers and afro magazines.
How do these magazines implement a “decolonial” graphism to break with eurocentrism in the cultural sector ?
What are the new discourses producted by the new generation of publishers ?
Le manque de visibilité des artistes africains ou de la diaspora ne date pas d’hier, que ce soit dans les musées ou le monde de l’édition. Malgré le boom de l’internet, une nouvelle génération d’éditeurs afrodescendants est à l’origine d’une nouvelle vague de magazines indépendants, papiers et magazines afro.
– Comment ces nouveaux magazines mettent-ils en œuvre un graphisme dit “décolonial” pour rompre avec l’eurocentrisme du secteur culturel ?
– Quels sont les nouveaux discours produits par cette nouvelle génération d’éditeurs ?
Speakers : Siada Aminou (graphiste), Chayet Chiénin (Nothing But Wax)
FRIDAY MAY 20, 2022
11am à 12pm
1° – “Publishing in the Indian Ocean”
This encounter is the occasion to discover the new publishing scene little known in this region of the South, its ecosystem and its interactions with the rest of the world.
“Publier dans l’Océan Indien”
Cette rencontre est l’occasion de découvrir la scène éditoriale peu connue de cette région du Sud, son écosystème et ses interactions avec le reste du monde.
Speakers : Nathalie Gonthier (curator), Yohann Quëland de Saint Pern (artist/member of La Box) & Attoumane Hamza Ben (autor)
Moderator: Ghislaine Choupas-Loobuyck (Afrikadaa)
2pm to 3pm
2° – When institutions start publishing
If an exhibition is an actualisation of the work of art, does the art book have to be reduced as a catalog or an archive document ?
Quand les institutions se mettent à publier
Si l’exposition est une actualisation de l’œuvre, le livre doit–il se réduire à un catalogue ou à un document d’archive ?
Moderator : Ghislaine Choupas-Loobuyck (Afrikadaa)
3pm to 4.30pm
3° – “Decolonizing art book fair”
Presentation of the publication “Decolonizing art book fair” with the team.
Présentation de la publication “Decolonizing art book fair” avec l’équipe.
Speakers : Parfait Tabapsi (Mosaïques), Michaelis Pichler (artiste/ Miss Read), Moritz Grünke (artist/Gloria Glitzer) & Pascale Obolo (Afrikadaa)
4.30pm to 5.30pm
4° Les révoltes silencieuses
Presentation of the last issue of Afrikadaa by the team.
Présentation du dernier numéro d’Afrikadaa par l’équipe.
Speakers : Miguel Marajo (artist), Jean-François Boclé (artist), Jay Ramier (artist), Yohann Quëland de Saint Pern (artist/la Box)
Moderator : Pascale Obolo (Afrikadaa)
5.30pm – VERNISSAGE
SATURDAY MAY 21, 2022
11am to 12pm
1° – « Art du Bénin d’hier et d’aujourd’hui, de la restitution à la révélation”
Presentation of the double catalogue “Trésors Royaux” and “Art contemporain du Bénin”, of the diptych exhibition “Art du Bénin d’hier et d’aujourd’hui de la Restitution à la Révélation ”Art du Bénin d’hier d’aujourd’hui, de la Restitution à la Révélation”.
Présentation du double catalogue « Trésors Royaux » et « Art contemporain du Bénin » de l’exposition diptyque « Art du Bénin d’hier et d’aujourd’hui, de la Restitution à la Révélation ».
Speakers : Yassine Lassissi (art director of la Galerie National) Didier Houénoudé (art historian et director of l’Institut National des Métiers d’Art et d’Archéologie de l’Université Abomey Calavi), Coline Toumson-Venite (mission head arts and culture of the President of the Benin Republic, delegation head) et Bénédicte Savoy (art historian)
Moderator : Franck Hermann Ekra (critique d’art)
2pm to 3pm
2°- Moleskine Foundation : Towards a new framework for impact-creativity for social change
A conversation of Fondation Moleskine.
Vers un nouveau cadre de l’impact de la créativité pour le changement social
Une conversation de la Fondation Moleskine.
Speakers : Adama Sanneh (Co-Founder and CEO Moleskine Foundation) and Moky Makura, Executive Director of Africa No Filter and Ngaire Blankenberg, Director of the Smithsonian National Museum of African Art
3pm to 4pm
3° – « Patriarchy has no gender » Hommage à bell hooks
Présentation de la bibliothèque féministe AWU Dakar. Le collectif va rendre hommage à l’intellectuelle américaine bell hooks en mettant ses écrits en résonance avec les écrits féministes ouest-africains autour de la question du patriarcat.
Presentation of the feminist library AWU Dakar. The collective will pay tribute to the American intellectual bell hooks putting her writings in resonance with West African feminists thinking around the struggle against patriarchy.
The objective of this encounter is to question the art book, to explore the way how texts and images become materials for the creation of new artwork but also of full-blown objects of art.
Le livre d’artiste comme espace propice à la création d’une oeuvre d’art
L’objectif de cette rencontre est de questionner le livre d’artiste, et d’explorer la manière dont les textes et l’image deviennent des matériaux pour la création de nouvelles œuvres mais aussi des objets d’art à part entière.
Speakers : Barthélémy Toguo, Rafiy Okefolahan, Miguel Marajo, Macina Camara
Abdoulaye Ndoye, Nathi Sihlophe.
Moderator : Armelle Malvoisin
2pm to 3pm
2° – Ndidi Dike : Discomfort zones : book launching and conversations
Presented by Iwalewabooks, this monographic book provides a detailed overview of the artistic work of Ndidi Dike, one of Nigeria’s most talented artists. Ndidi Dike is interested in the material manifestations of these global challenges and gives them a form that takes us into areas of discomfort and reminds us of our role.
This book is the first ever art monograph from a Nigerian professional woman artist living in Lagos and working on many continents.
Ndidi Dike, “Discomfort zones”et Yassine Balbzioui, “Identity to rent” : lancement des livres et conversations
Présenté par Iwalewabooks, les ouvrages monographiques donnent un aperçu détaillé du travail artistique de Yassine Balbziou et de Ndidi-Dike.
Ndidi Dike est l’une des artistes les plus talentueuses du Nigéria. Elle s’intéresse aux manifestations matérielles de ces défis mondiaux et leur donne une forme amenant dans des zones d’inconforts et nous rappelant notre rôle.
Ce livre est la toute première monographie d’art venant d’une femme nigériane artiste professionnelle vivant à Lagos et travaillant sur de nombreux continents.
Le livre d’art de Yassine Balbziou rassemble l’ensemble de son œuvre. Il est l’un des artistes contemporains les plus intéressants, basé au Maroc. La diversité de ses œuvres s’étend de la peinture et des aquarelles aux œuvres de performances, en passant par la porcelaine et la tapisserie.
Speakers: Ndidi Dike (artist), Yassine Balbzioui (artist), Katharina Fink (iwalewabooks) and Nadine Siegert (Director of the Institute Goethe Lagos)
